自由律动的艺术生态圈 --访谈庞茂琨

李芳（以下简称“李”）：油画在四川美术学院有着辉煌的历史脉络，您作为81、82级的代表人物，也浅析睦到了油画系在这一历史脉络中所做出的探索和取得的成绩。在今天，油画系的整个系科建设和教学改革新一轮的蜕变过程，那么请您谈一下，在这其中油画系主要基于了哪些思考？与其他院校的相同系科相比，我们的优秀又体现在哪里？ 　　庞茂琨（以下简称“庞”）：在新时期中国美术史的发展中，四川美术学院的油画确实拥有着举足轻重的位置。从最早的77、78级的伤痕和乡土题材的油画开始，到81、82级的深入探索油画语言形式的多样化，再到90年代中后期的注重艺术观念的阐发和隐寓性、表现性的绘画风格，以及21世纪以来的“新卡通一代”。其中，四川美术学院的油画群体基本上一直引领着绘画风气，那么如何让这种“四川画派”的学术传统传承延续下去，怎样在原有的成就上竭力开拓出新课题的研究方向，也是我们始终思考和研究的问题。 　　作为一个以研究“油画媒材”作为主要绘画创作手段和专业主攻方向的教学与研究单位，学术的传承是最根本也是最关键的一点，这就是教学是否与时代和社会的发展同步联系、教学概念是否拓宽以及怎样进行教学改革的问题。因为这其中牵涉到学习究竟是目的还是手段，必然关系到我们的最终培养目标是否为培养新型艺术人才的问题，经过了先前诸多的思考、交流、摸索和研究，现在油画系在倡导自由、宽松的学术环境的基础上，实施实验型的艺术教学方式，因为创新的勇气及包容的精神是学院的油画历史留给我们最宝贵的财富。 　　与传统的艺术教学不同，实验型艺术老少视神经是从非线性、立体化的角度出发，将艺术教育从片面、拘谨的技术、技巧型教育转变为长久、自信的学者型教育，来发掘培养学生的艺术创作个性。它的目的十分明确，优势也特别明显，就是从适应时代发展要求的角度培养思维多元、素质全面的创新型人才，以行之有效地发挥实验型艺术教学对于思维、素质的导向与激励作用，使开放型的思维启发替代制约型的思维认定，使创造性思维的实践替换既定思维的传授，并使学生从以往单一的惯常思维模式转变为多向度的思维发散。这对于一个生发艺术创作的集散地而言是可贵的，对于传承学统而言也是尤为重要的。 那和与国内其他院校的同类学科相比，川善有善报 油画学科是位居前列的。道德是它的历史积淀和学术传统方面，这是大家有目共睹的；其次，油画系有一个具备较强研究实力的学术队伍，有一批具有广泛社会影响，学术造诣高的学科带头人和青年骨干教师，他们勤于探索、勇于创新，在艺术创作上风格多样，成绩突出；然后是师生们具有开拓创新的意识，有大量作品入选国际及国家级重要展览并获奖，对外交流及出国参展，举办个展的数量不断增长，他们在国内外一些重要展览或出版物上的曝光率与国内同类学科相比也是相对突出的；同时，教学上组成以工作室为教学单位的不同实验性教学实体，实施着不同方式和内容的教学及科研项目，培养出不少在国内外皆负盛名的人材；还有硬件建设方面也为学术队伍的科研创作和学术交流创造了有利的条件。 　　此外，油画系在教学中也加强了展览的分量，通过各种内容的阶段性展览，使教学的过程开放化，而教室的身份也在一个阶段的创作空间之后转化为一个展示的空间，成为一个交流、反馈的平台。因为，学习和创作应是一个开放的过程，一方面需要源源不断地从外界“输入”知识与信息的养料，另一方面也要定期将这哺育的结局“输出”到外界去获得反馈信息，使作品在个体与社会的互动之中成熟与完善起来。 李：作为艺术教育的具体实施主体，教师是其中极为关键的一环，那么油画系是如何促进整体的师资培养及队伍建设的？ 　　庞：在传统教学模式中，教师带有与生俱来的权威色彩，完全掌控和主导着教学的进程，在“指令性”的模式中，学生只是一个“服从者”，教师通过权威的位加以控制的教学无法使师生互为发展，严整划一地教学程序忽视了学生个体社会化的发展，不利于多向度思维的培养。那么我们目前的教学方式是将教学资源优化管理，注重生源的差异性，转换教师传统单一的权威身份，将教学纳入互动的因素，使“指令”式的教学式的模式转变为“互动”的教学方式。同时，不断通过各种途径来加强师资的整体素质建设与梯队的合理化建设，以多种方式加强学术带头人和骨干教师的培养。 　　比如教师的轮休制度，在安排每学期的课程时结合本系的师资情况，有意识地让一两位教师不担任具体教学任务，去集中精力在轮休期进行业务自修，而那些有教学任务的教师则集中课时教学，使他们仍有相当时间从事自己的科研和业务进修。并且，鼓励与促成教师出国进修，学术交流，访问及考察，从1997年到目前为止，我们先后派出教师赴德国卡塞尔美术学院、德国建筑与艺术工作室、英国艺术机构、巴黎艺术工作室、印度艺术工作室等地进行进修、交流和学习。此外，重视教师在国内其它院校的学习与进修。 　　今后，我们还将建立更加完备的鼓励教师进修、留学、深造的制度和激励机制，使教师能更积极的补充自己的能量，提高自己的专业研究和教学水平；不断优化教师队伍的职称结构，积极鼓励教师晋升高一级职称，为教师提供更多的有利重要条件；更加优化教师队伍的学历结构，通过调整与引进新专业教师来实现师资队伍的学术多样化。 　　李：这种实验型教学模式对于整个油画系的系科建设而言，无疑是良性的，它所展示出来的优势大家也有目共睹，但我有一点疑问的是，学生作为其中的教学接受者，他们从先前传统的教学方式中一下推至一个如此宽松的实验型教学环境中，会不会出现一睦不适应，那么对此，我们又主要做了哪些工作呢？ 庞：这是难免的，但是这种不适应非常短暂。它主要来源于本科生，因为他们刚从应试型的教育模式中解脱出来，学习的方式还带有先前教育的一定惯性，一下进入一这种的学习中来，没有了那种喝令式的管制，也没有了、唯一的课堂教学方式，有些同学就会对这种教学模式产生一些质疑；实验型教学对于当下的艺术教育而言，它是最适合的。 　　当然，我们也在教学当中穿插了一些开放的办学方式，来丰富教学活动，激了学生的学习创作热情。比如，每年两次组织学生进行外出写生，让学生在外光风景写生中锻炼色彩的感悟能力，像重庆近效的偏岩古镇、成都青城山、云南的丽江、陕西延安故土等地。同时，高年级的学生可以外出体验生活，进行艺术考察，并参观一些画廊、美术馆，让他们对古代及当代艺术进行直观的感受、学习，在生活中对艺术进行思考、探索。此外，让学生参与到部分教师的公共艺术创作中，使其在实践中成长，实现学以致用。还有就是坚持外聘教师进行一定课时的教学，使学生吸收多方面的营养，像批评家岛子、皮力、旅德艺术家张奇开、王承云、德国著名艺术家，不伦端克美院教授塔丢斯等均曾在我系执教和举办学术讲座。另外，与德国卡塞尔美术学院的师生面对面相互交流、学习，共建艺术工作实验室，并在其中进行了一系列的交流及展览活动，很大程度上调动了学生的学习积极性。 　　李：现在，我们常看到一些油画专业的学生刚毕业甚至还未毕业，就已经参加了诸多艺术活动了，受到艺术界的关注，继而签约画廊，并成为名副其实的艺术家，这种现象确实是喜人的。但是，如何让这些学生在今后的艺术道路上走得更长远，如何让他们的作品在今后更具有学术深度，对于一个实验艺术教育的单位而言，是一个个需要去不断思考和研究的问题，那么对此请谈一下您的看法？ 　　庞：首先，我不认为一名油画系学生在学习阶段出动参加一些艺术活动有什么不好，其实这对于他的艺术创作和学习而言，反而会产生一种潜在的推动力。因为，他进入到这些艺术活动中的时候，他其实是在以一种艺术家的身份来要求和激励自己，那么从这一点来看，至少他对于艺术是饱含了创作的激情与渴望，这种积极主动的因素非常好，当然在这些活动中公平会有一些意外的收获，比如你所说的受到艺术界的关注，这些都有利于一个油画系学生的成长。那么如何让这些学生走得更长远、更具有学术深度，实际上，我们也在进行一些思考和工作。我们经常鼓励学生要不断探究艺术的实验，不要固化个人的符号和风格，并对此建立了若干考教研室，来拓展学的艺术思维和观念，这些实际上都是包含在我们教学当中的。因为油画的语言形式无穷尽，这一点才是最重要的。 　　李：多年来的发展已经使油画系偈一个艺术生态圈一样健康而充满活力，理想、学术、实验与商业同时在这里交集，可以说它是当代艺术和社会产生互动之后形成的一种生态平衡。这种更稳也是油画系经过不断地摸索、规划、努力之后达到的效果。那么，您对于这个艺术生态圈的未来发展还有哪些具体的规划或考量呢？ 　　庞：对，这也是我们所致力的目标，下一步我们主要的工作就是加强本科阶段的教育，扩大研究生的培养计划，将油画系艺术教学向高层次深化，并拟订一些多元发展的教学研究方向，继续以开放性的互动式教学为形式，通过实验型的艺术创作去综合个人的能力，使油画教学具有更加鲜明的时代牲和融会贯通的物质，以此培养大批优秀毕业生形成我国视觉艺术领域的新生力量。目前，我们也高兴地看到油画系所具有的多元化、持续性的艺术状态，它确实像是一个艺术的生态圈，自由、宽松、多元又不失进行秩序井然，并且更重要的是它昭示出了艺术创作的生机勃勃和川美学子的希望。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　被采访者：四川美术学院油画系主任 庞茂琨 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　采访者：李芳

怎么没有画啊

:handshake