情注笔墨 率真写意——杨牧青山水画艺术略谈
作者：冰洁 来源：湖南名人网 更新时间：2008-3-31 文章录入：hnmrw1
一名好的书画家，是以深厚的文化底蕴和学识修养为基础的。身处西部、扎根黄土的杨牧青，就是这样一位有着坚实的传统文化渊源且又敢于致力当代艺术实践创新的书画家。
擅长国画的杨牧青，素来以西部黄土风情、胡杨为主，兼大写意梅、荷之作。无论巨幅长卷还是尺牍小品，下笔疾速果敢，气韵绵长，均颇具新意，令人叹服。他又擅书法，精草书，落笔娴熟洒脱，技惊四座，工行、隶、榜诸体，善敦煌写经、汉简、魏碑诸书，勤于书法评论和书画理论研究，对民俗文化、诗词文学和企业文化策划等等也有独到的见解，并且提出了许多超前的学术理论主张，影响时人。
杨牧青有着一股不同寻常人的坚毅不屈的艺术追求精神。常年生活在黄土陇原的他，饱受着西部山川的粗犷和野性，吮吸了陇原民俗的质朴和厚道。他有着自己独特的笔墨精神和艺术主张，以“率真”立意，流露出非常自然的艺术本性。他多次深入不同地域去写生，形成了独具特色的原生态大写意山水画艺术风格。
非凡的艺术天赋和与生俱来的地域特性，造就了杨牧青的书画艺术表现形式。在他的山水画作品中，能让人读出其博大、厚重、大胆、深邃以及率真、洒脱、凝练的笔墨语言和情调。他把对黄土陇原、胡杨精神的艺术情结，蓄之笔端，尽情地用自己的画笔描绘着这块生他、养他的黄天厚土。如，他所创作的黄土题材《阳关希望》等画图，以“干湿结合”、“折带皴”等“法”将画面进行大胆的处理，时而散笔，时而披麻，两相交错，勾、擦、点、染，同途并进，继以赭石、朱砂、花青涂之，设色得当，使“黄土画”题材更有了一番新的意境诠释，让人阅之回味无穷。又如，他所创作的胡杨题材《还有一点生存的希望》等画图，一改时下水墨淋漓的画法，将油画的透光原理介入，用已有的传统书法线条之功力，大胆行笔，遒劲与柔和并行，刚健和老辣并生，写出了胡杨千年不死的顽强生命力精神，使欣赏者感怀万千，不得不被其艺术形式内部凸现出来的张力所感动！
可以说，杨牧青的画作是从黄土情怀和西部人文的本源、本土中吸取了丰富的养分。他从这些本源、本土中得到启示之后，就自然地将这种潜在的艺术原型幻化为艺术的本真，大有“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的一种境界。 由于，杨牧青透彻而且创造性地理解了“骨气形似，本于立意而归于用笔”（唐张彦远《历代名画记》）和“画有我之思想，则有我之笔墨；画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣”（《石鲁学画录》）等精辟见解，故而他在山水画创作中，一手伸向自然，一手伸向生活，率真而为，大胆地运用大写意的笔触，勾皴点染，尽情挥洒，笔墨与气韵皆源于对西部山川自然风貌的自我提炼；笔墨与气韵在他的笔下顺势而发，由性而出，致使他的艺术实践有了丰富的内涵和活力。
杨牧青虽还较年轻，但拥有深厚的书法功力，能逸笔草草而大胆，超然脱俗，别有情趣。他始终把传统与创新、生活与情感、中国画与西方画更能协调而臻美地结合在一起，深刻地表现出了西部山水特有的艺术美。
杨牧青创作的原生态大写意山水画，从构图到用笔，再到用墨、用技法，都讲究着一种寄情于自然，向往于生命，力求“率真”而又“空灵”的感觉，不同于宋、元细腻勾描的重峦叠嶂，也不同于明、清文人画的山水写意，而是一种具有现代意识、介于意象和写实之间的大写意山水画的新局面。
毋庸置疑，杨牧青的山水画有着一套自我的笔墨语言和表现技巧，有着对自然、对人生的理解与感悟，以“勾擦含蓄、点染隐约、迹简意淡、构图简练、拙巧夸张”的原生态大写意山水画为表现形式，达到与内容的高度统一，这便成就了他书法与国画艺术交相辉映的整体风格。
杨牧青书画作品参见http://www.mqint.com/shys/shtd/sh9.asp （作者系著名词作家、文艺评论家）
