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王伯敏的文章

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1^# 大中小发表于 2004-6-6 22:30 只看该作者

王伯敏的文章

千军为扫万马倒--黄宾虹山水画的晚熟 

——王伯敏

黄宾虹是近现代的山水画大家。他被尊为大家，这是由于他有至深的学养，在艺术上有独特的创造。黄宾虹是早学晚熟的画家。从6岁开始学画及至晚年高寿，勤奋过人，锲而不舍，数十年如一日。既是早学，又是学到老。他的所谓"晚熟"，当在他75岁以后，他的"熟"，不只在技巧上见出他的地道功夫，主要在于他的师法造化。心中有真山真水，体现在他的神奇变法。本文将就他在山水画上的晚熟，试作阐释。黄宾虹的"熟"，就其笔墨论，曾有两次。第一次为50岁至70岁。这时的熟，熟在他对传统山水的了解，熟在对古画的临写。所以这个时期，他的作品，几乎笔笔有出处，点点有来路，以至他的章法，有人评为是一种"麓台体"，也即是"白宾虹"时期；第二次熟是在80岁至其谢世。正是"由熟而转生"的"熟"，如有的评者认为"黄宾老的画，出现老面孔，所画不像过去，愈画愈密，愈画愈厚，愈画愈墨"，也即是"黑宾虹"时期。 "黑宾虹"，就是黄宾虹晚熟山水画的特色。这种黑，直接关系到他在用墨上的变法。黄宾虹在论画中提出墨法有多种，即所谓"七墨"--浓墨法、淡墨法、破墨法、渍墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。黄宾虹在运用时，比较出众的，一是破墨法，包括淡破浓，浓破淡，水破墨，墨破水，墨破色，色破墨；二是渍墨法，积墨法和宿墨法。关于破墨法，宋代韩拙在《山水纯全集》中提到，落墨要坚实，虽破而严整，要雄奇磊落，达到凹深凸浅的变化。就是说，要浓淡互破，有离离奇奇的效果。破墨法中的淡破浓是先画浓而后破之以淡，浓破淡则反之，水破墨是先画墨，而后破之以水，墨破水则反之。又有墨破色与色破墨，方法如上述，但是它的变化较多，因为色彩有多种，如墨破花青与墨破胭脂便不同。这种种破墨法。运用之时，都不可刻板行事，黄宾虹画起来。固然都有法度，却又是随机应变。一忽儿在这里浓破淡，一忽儿又以那里淡破浓。或者是，这里色破墨，那里却又是墨破水，全都根据画面的实际，反复使用，交叉使用。黄宾虹在《画法要旨》中还提到，"破墨法是在纸上以浓墨渗破淡墨，或以淡墨渗破浓墨，直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化"。说明破墨法，除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。至于渍墨、积墨和宿墨，这是黄宾虹晚年所常用的。虽然在黄宾虹早期的著作里，把渍墨作为积墨，但是到了晚年，他把渍墨与积墨完全区别开了。按照他的说法，渍墨入画，往往墨泽浓黑而四边淡化开，得自然的圆晕，而笔迹墨痕，又跃然纸上，所以古代画家画大浑点、圆笔点、侧笔点、胡椒点，多用渍墨法点之，墨是以浓淡墨层层皴染，正如他在《秋山图》中所题云："唐宋人画，积累千百遍而成，层层深染，有条不紊"。他画的《山居晓望图》可谓他的积墨、渍墨画法的代表作。至于宿墨；通常称之为隔宿之墨，即非新磨之墨。黄宾虹的习惯，素不洗砚台，所以他的砚边多宿墨；此外，他还以上好之松烟的旧墨，泡在一个墨匣或墨罐里，也作为宿墨来使用。这些宿墨黑极了，画来悦如青绿设色。宿墨画时不觉其黑，及至干时，笔笔分明，稍有败笔，暴露无遗。不善用此，枯硬污浊，极其丑恶，所以一般画家不敢多用。用宿墨作画，画时用笔容不得拖、涂、抹，必须笔笔落上去，落的妙时，尤见画面精神十足。黄宾虹说："画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之"。近年见国内和香港地区的黄宾虹赝品，不要说马脚露在宿墨的败笔上，其作品的墨色，一看便知道并非出于虹庐的画室。去年，香港《龙语·文物艺术》杂志要我给他们写一篇《黄宾虹山水真伪辨》，我就提到了黄宾虹晚年有自备的松烟旧墨和宿墨画法，希望鉴定黄宾虹晚年之作，多加注意。关于运用宿墨法，有时还起黑白的强烈对比的作用，甚至还使其在墨墨黑黑中见黑，黑中见亮，成为一种具有特殊效果的"亮墨"。黄宾虹画黄山、九华山、雁荡山，常常运用宿墨、亮墨来表现。对亮墨，他在《九十杂述》中有一段话："墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为亮墨"。他又说："每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点之以极浓宿墨，干后，此处极墨，与白处对照，尤见其黑，是为亮墨。亮墨妙用，一局画之精神或可赖之而焕发"。他的这种说法，是他对用墨的特别体会，前人是没有提到过的。总之，黄宾虹用墨，确是达到神妙的化境，正如石涛所说："黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽"。黄宾虹晚年的熟，亦即黄宾虹晚年的成就，还在于他的用水。谁都清楚，用笔之时要用水，研墨之时，更是少不了水。如果只认识到水的这些用处，水在中国画的技法上当然只能作为从属地位。但是黄宾虹就不是那样看，他曾一再地说："画架之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法，然而两者各具其特性，可以各尽其所用，故于墨法外，当有水法。画道之中应立水法，不容忽视"。他的意思是：一钵水，不只是用来研墨、洗笔，也不只是用来润笔、调墨和调色，应该认识到水的特性，发挥水在绘画表现中独特的艺术效用。黄宾虹的用水，通常有这样几种作用：一是用以接气；二是用以出韵味；三是用以统一画面。关于接气，凡有绘画实践的人都知道，绘画用笔，宜松动而不宜紧迫，否则便会刻板或腻滞而乏趣。有些用笔，在应该交接处却不容如钢条两端用电焊那样焊接。在这种情况下，笔的两端不接又不好，一味强调"意到笔不到"，这毕竟是一种形象艺术，笔若太不到，意也未必到，在此"进退两难"之际，黄宾虹就以水来相接，画面上好像有笔又没有笔，做到若即若离，这便是以水接气，即用水来把气脉连贯起来。这样做，既保持画面的松动，又使笔笔贯通，点点连结，岂不是绝妙的办法。例如他画的《湖山清晓》、《蜀山落霞》等等面上浓墨片片，焦墨点点，就因为在这片片、点点之间，用之以水，水略使浓墨、焦墨化开，便成自然一体，这样的表现，即使山水间多空灵，又不使画面松松散散，达到笔不接而相接，因而情意更连绵。这便是水法的一种妙用。关于出韵味。黄宾虹的山水画，有的地方没有线条，即无笔迹，然而画面上有一片或一丝淡墨或彩色的痕迹，这便是他在画面上泼水或点水时所留下的水渍。他常常说：大理石上有斑斓的墨彩，既不是靠笔去画，也不是靠墨法去组织，而是在自然界中自自在在地形成。因此，他认为绘画山水，适当采取运用这种效果，也是可以丰富表现的。过去，我对他的这个画法没有引起注意，当他健在时，也没有提出多请教，最近翻阅他的《九十杂述》稿发现他在夹注中有几句话，启发很大。他说:"水之渍，非墨痕也。澹宕如徐幼文，皆以水渍为之"。说明他对渍水法是有过一番研究的。当我注意到这个问题，再去看他的作品时，就觉得他的画中，有不少表现，都是利用水渍才生萌出无穷的韵味。如其90岁所作《雁荡奇峭》，91岁所作的《青城雨霁》、《若耶溪》及《嘉陵江上》等，都是如此。诚然是，中国画的画法，从历史看，水法似乎早有，不仅体现在米芾父子的米点山水中，就是徐渭、董其昌、石涛、八大山人等等，都是善于用水者。即便是通常的画家，无不掌握一定的水法，只不过对水法未有经过总结，提到画法上作为专门研究，及至黄宾虹，才被认认真真的提了出来，可惜他已经暮年，还没有来得及讲出他的许多宝贵体会，但是作为绘画的提高与发展"水法"应该提出来。1980年我写过一篇《中国画的水法》，发表于《新美术》1981年第二期，1989年我写过《龚贤墨法、水法论》发表于《朵云》1990年第三期，都提到了黄宾虹的水法。对于水法，再经过一番研究，必将成为与笔法、墨法并提的画法。再就关于统一画面。这是指黄宾虹的"铺水"法。黄宾虹画山水，当把山、水、树、石勾定，经过皴擦、点染后，在将干未干时，在画面的全部铺上一层水。铺水时，有时他使用较大的笔，蘸上画案水池里的水，在纸上点笃。这样的办法，黄宾虹有个比方，好像给孩子的脸盖上一块透明的薄纱，使人看起来即柔和又统一。即是说：铺上一层水，可以加强画面的整体感，这在他画大幅时尤其这样，有时，他还把画身反过来，用水在画的背面点之又点，抹之又抹，目的在于求画面的浑厚。有一次，一位客人见到黄宾虹只用水去点，以为老人忘了用墨，于是特地把砚台送过去。老人见了，非常风趣地说："我是用水灭火，不要再点火了。"客人未解其意，问他什么意思，他搁下笔笑着说："墨是火烧的烟，画上了墨，点上了水，这不是灭火吗？"引得在座同人都笑开了。其实他的这几句风趣的话，正好说明画上用水的重要性。在历史上，一个有成就的画家，只在某一方面有独到之处，这便是他的贡献。前贤曾说过一句重要的话："其必古人之所未及就，后世之所不可无而后为之"，就是说，我们的创造，就是做到前人所没达到的，而又为后人感到实在需要的，这才是可贵。黄宾虹晚熟之所以可贵，道理即在此。"九十宾翁艺愈奇，千军为扫万马倒"。为使"万马倒"，他到了大耄之年，敢于超越古人之未至，也敢于承认自己之不足。他竟是"知不足而自反，知困而能自强"。他的晚年作品，层层点染，浑厚华滋、大气磅礴，可以吓倒麓台和半千，誉其踔跞前人，并非夸张之辞。1984年成立《黄宾虹研究会》时，李可染先生一再称宾翁为"恩师"，还自称"黄师门上笨弟子"，李先生固有自谦，但也足以反映我国当代有大成的山水画家，至老一直尊崇着黄宾虹，这还说明，黄宾虹的晚熟是惊人的，他被绘画界推为泰斗，饮誉中外，自非偶然。

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2^# 大中小发表于 2004-6-6 22:42 只看该作者

[转帖] 大师必具民族性与时代性

　　大师必具民族性与时代性　

　　王伯敏　　

大师，应该经得起广泛的久长的议论与比较。　　
大师，不能自封，若用金钱去买，买得“一时”，买不了多时；买得了“小范围”，买不了一个市、县。买大师的情况似乎出现过，但那些所谓“大师”，被风一吹即没了。若通过“政治手腕”，可以取荣一时，但如大气泡，而当“政治”作用削弱时，吹起来的“大师”会成比例地缩小，以至消失。凡真正具备大师资格的大师，必定在道德上、学术上、艺术上站得住，立得稳，更有不平凡的创造。　　20世纪已成为新纪元的昨天，绘画界的那些已故的杰出画家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠，又如齐白石、黄宾虹、傅抱石、张大千、潘天寿、李可染以及岭南二高等等，都曾饮誉中外，谁是大师？一句话，大师“定位”的概念不明确，因为“定位”涉及到“此一时，彼一时”，涉及到“各个类型”。过去，在我撰写近现代绘画史时，就曾深深感到落笔非常难。　　　　
什么样的画家算得上大师？至今我还无法全面阐述，只好打个比方来说。美术界，好比海洋，水上有着无数各式各样的船只，所谓大师，俨若大洋中50万吨以上的大海轮，它不只是体积大，而且容量大，能顶大风破恶浪，且又设备先进，装置齐全，更有那操作者，有着丰富的知识和航海经验……。比方只是比方，我不得不再说几句：大师的审美情趣，大师的艺术创造，必然具有民族性与时代性。大师挥笔于画坛，是民族、国家的骄傲，他那不平凡的代表作所引起的共鸣，必成为一个世纪以至若干世纪给群众以悦耳的，振奋人心的交响乐。大师的行为，必定推动当前及影响后世的美术发展。　　
而今世纪之交，我们有壮大的、步履锵锵的画家队伍，画家东西南北中都有。谁是大师，不是没有，但是都没有取得广泛的共识。你说北方那几位，他说南方那几位，他说了一通道理，另一位说的更是眉飞色舞，总之，说不到一块。为什么会出现这种现象，这是因为我们为数不少的画家，都还在艺术大道上竞走。换言之，我国的绘画界，目前正处在热烈竞走的朝代。中青年以至老一辈的画家，一起在竞走。竞走还未告一段落，谁胜谁负，谁能说的准。这种竞走，看来在新世纪中还要走一段辰光。走多少辰光，什么时候会涌现出大师，尽管为期不很远，还得靠社会，美术界的努力。所以要给大师定位，先考虑二十世纪已故的画家，定位的标志，不妨先据二十世纪“此一时”的实际来思考，亦不知我说的又脱离现实否？这里不能不注意到：大师的出现，既是“人为”的，但也是“自然”的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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3^# 大中小发表于 2004-6-6 22:49 只看该作者

艺海奇花　　　　　　　

　 -序《青田石雕艺杰》王伯敏　　

   民间有一首顺口溜，称许各地优质的名石：　　　　青田白果竹叶青，古闽田黄八角玲。　　　
                                                                  　相比临安鸡血石，丹东广绿陆川醇。　　

  提到石，青田石总是名列前茅。青田的封门、白果和竹叶青，确是脍炙人口。　　青田石，不逊美玉。聪明的青田人，心敏手巧，经过不断的努力，锲而不舍的实践，竟使青田石上跳出小猕猴，飞出布谷鸟，长出玉米和葡萄……群众喜爱它，尽情赞美它，当它成为一种特种工艺时，它的影响，不只在本地和本国，而且及至日本、东南亚和欧洲各国。青田，也就自自然然地被命名为“中国石雕之乡”。　　
在历史上，民间艺人及其作品，向来“有用而不贵”。半个多世纪以来，青田的民间，涌现出一批又一批优秀的石雕家。尤其是新中国成立以后，由于社会的进步，石雕艺人被尊重了，有的评上了工艺美术大师，他们的生活和工作条件都改善了。他们从不自满，精益求精，艺术修养与艺术技巧不断提高。他们继承传统，更重创新。对于造型，他们不只求形，更在于求神。　　在海内外的博物馆、美术馆，或是高等学府的陈列馆，珍藏着不少青田的石雕精品。真是”女蜗遗石今犹在，彩色人工斧自妍”。当这些艺术品广泛流传时，群众誉其为“艺海奇花”。这些作品，被媒体传播并评价；这些作者的名字，被传颂，被载入了史册。这些青田石雕，由于具有了历史与美学价值，它那高品位的艺术风采，被人们看作中华民族纯朴民族性的显示；这些青田石雕，被陈列在国际博览会的大厅里，动人心弦。评论家撰文称赞青田石雕是“艺术世界里的神奇珍宝，东方民族文化的优秀创造”。　　
顷者，这本<青田石雕艺杰》专著将脱稿，该书正是多层次、全方位的反映了青田石雕的昌盛和发展。该书记述了晚清迄今部分石雕名师的生活经历、艺术磨练与艺术成就，而又简明扼要地阐述了石雕名师的代代相传。选编的资料，还反映了青田石雕“馆藏珍品”、“选为国礼”、“问鼎邮票”的各种情况，对青田石成为书画篆刻的一种印石，也作了评介。此外，还将“青田石雕论文”选编为一辑，作为附录。综览这本编著，内容丰富，图文并茂。这是第一部记述有突出艺术成就的青田石雕名师的专著。它收集、整理、保存了许多青田石雕的珍贵历史资料，对于弘扬青田石雕文化，研究青田石雕历史，具有重大的历史和现实意义。余得以先睹为快，并应编者之约，撰数百言以为小引，不当处，请正之。一九九九年五月十八日于杭州南山。时案头正放着一件高十五厘米的青田石雕《樱桃》，作者巧妙地在枝头上雕出了一只可爱的小鸟，小鸟竟与我一样，欣赏着颗颗晶莹的小樱桃，所以，当我执笔时，却又忘不了这件小《樱桃》。　　作者简介：　　王伯敏，浙江台州人。１９２４年出生，１９４７年上海美专毕业，同年游学北平，受业于黄宾虹。现为中国美术学院教授，美术学博士生导师。五十年来，出版编著四十多种，其中美术专史六种。曾受国务院表彰：为国家文化艺术事业发展作出“突出贡献”。

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4^# 大中小发表于 2004-6-6 22:50 只看该作者

“葡萄山”上的聪明人　　　　　　　　　　　

－青田石速写王伯敏　　

青田，好地方。出产的青田石，温润如玉，色彩绚丽，经过青田人的自然妙造，那些似璞如云的石块上跳出了猕猴，飞出了凤凰，长出了玉米和葡萄。　　
青田石雕，发端于南朝，唐、宋相继，明、清昌盛，此后日趋繁荣。一位青田老人说，青田石，初雕豆荚和落花生。雕小猴、雕小马，这是民国初年的事。石雕小猴，大如栗子，人们喜爱，一度行销于大江南北。　　
二十世纪的三十年代，青田石雕的产品，不仅传至日本、东南亚，也还传至欧洲的法国、意大利和葡萄牙。　　
多年来，青田人坚韧不懈，正所谓“霜雪刀头，精益求精”。在石雕发展的岁月里，艺人们的指头磨破了，金刀缺了磨，磨了又缺，他们日出而作，以至废寝忘食。老师傅支颐沉思，年青人拜师访友，直至走出国门去域外交流。　　
使我记起了一件事，虽然过去将近半个世纪，但是永远忘不了，而且我已经把它载在史册上。这在美术史上虽然是平凡的事，但可以用来说明，美术史本身就是美术家辛勤劳动创造的历史。一部美术史，歌颂的是人的创造意义和价值。那是二十世纪的五十年代，山口村一位姓林的老师傅，全神贯注地在“寻艺”，他站在一块６０多厘米高，４０多厘米阔，５０多厘米厚度的石块旁端详着。他瞧瞧这面，看看那边，又向上上下下观察。但是几天下来，老师傅就是开不了窍。老大嫂送饭来，他无心进食；门前喜鹊叫，他还是双眉紧锁。据老师傅自己说：“寻不到艺，比吃不到饭还难受。”一天下午，老师傅仍在青石边转来转去，一个楞头楞脑的小伙子进得屋子，开口就说：“舅公，有啥好转的，不如把后边敲打一块下来发发彩。”老师傅一听，觉得这小子说的在理，二话不说，立即拿起一把铁锤子，“笃”、“朴”两声，一块石头给敲了下来，大石头因此而凹进去一个洞，形状改变了，洞边又出现一片色彩。老师傅笑了，他不住连声地自言自语：“有了，有了。”至此，他才感到口渴肚饥，那天下午，他索性去睡觉，睡到第二天拂晓，他起个早，抱着大石块到了门前大树下的石凳上，又认认真真地看了起来，及至午饭后才开始在石上划样。老师傅动刀的时候，凝想物状，依势造形，而又“迁想妙得”，足足花了近三个月的功夫，作品雕成了，题目叫《和平颂》，希望世界永久和平。石上雕荷花、月季、松树，更有飞翔的白鸽和站在石上的乳鸽。这件作品运到杭州，曾经陈列在外西湖中央美术学院华东分院的陈列馆里，院里的老师看了，无不称好。当时，适逢俄罗斯博物馆馆长来访问，由院长刘开渠陪同，看了这件《和平颂》，赞不绝口。　　
不少青田人对我说：“我们村子里的老乡，经常七嘴八舌。”为什么?原来七嘴八舌评议艺人们的手艺巧与不够巧。他们又说：“评头评足评出理，七嘴八舌讨人喜。”当评论热烈时，艺人们听在耳里，笑在心里，巧艺生在手里，正因为这样，青田的所谓“石雕之乡”，就有着那么一种极为难得的默契。　　
如今，青田石雕，面向全国，面向世界。它之所以饮誉海内外，靠的是精雕细作和特点。青田的佳作中，《葡萄山》，几乎无人不知；《百鸟朝凤》、《凤采牡丹》，民间作为珍宝收藏；《南瓜上的叫哥哥》，小娃娃和老奶奶都争着要看个够；《孙悟空大闹天宫》，《水浒一百零八将》，这是传统题材，如演传统的戏，群众看起来有板有眼有名堂；若论出新的作品，《东方红》、《百花争艳》，都脍炙人口。青田石雕，在民间流传；在书斋、客厅陈列；在博物馆、博览会陈列；在世界许多国家的美术馆陈列。法国一位文艺评论家看了《布谷鸟》和《猴子吃水蜜桃》，撰文道：“中国民间这样的艺术载体，它的魅力自然无穷，这在西方，也是一种生命力极为旺盛的艺术。”在国内，报刊发表评论外，我们不时听到这么—些对话：“青田石雕，刀头开花，看它一角，讨来万福。”又有说：“青田人生智，致富有手艺，世代不愁穷，若要富，看看去！”人们都以羡慕的眼光，翘首青田乡。人们还夸说青田人是“葡萄山”上的聪明人”。　　
我到过青田多次，领略过青田的美丽风光，感受到青田民间有纯朴的人情风俗。但是，留给我最深刻的，也是最美好的印象，一句话，那就是青田封门青的闪光。２０００年６月１８日随笔，时避暑山东荣成石岛。

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6^# 大中小发表于 2006-7-14 19:06 只看该作者

增加一篇王伯敏的文章以助長聲勢

入八大山人　出自己风格
为梁邦楚画展画冊作序　　　

王伯敏

　　我闻梁邦楚之名于五十年代初，我见梁老之面在七十年代末，此后，梁老过杭州，到我的小书楼作了客。我们是[冷淡交情]，无非有着一点书画缘，不过这点缘分，文人总是珍惜的，记得十四年前，梁老要在庐山举办画展，来书索题，我想了[含毫命素，出入穷奇]的条幅寄去了，虽取古贤之语，却能切合梁老给绘画的实际。
　　我很赞赏江苏吕凤子前辈书赠梁老的八个字[安贫多寿，好学忘忧]。几十年来，梁老之所以不断地画出好作品，一句话，由于他能[安贫]。几十年来，他之所以能随岁月奋进，此无他，由于他能[忘忧]， [安贫] 舆[忘忧]，不仅是为人的长寿之道，也是文人为学长进的座右铭。
[安贫]不容易。向有云[人若无志不能贫]。试想想，一个长戚戚的小人能[安贫吗？]梁老一生，虽有过不幸遭遇，但对艺术，他是赤胆忠心，虔诚地献身于文化事业。他热爱祖国，热爱大自然。即使画一草一木，他都斟酌再三。看他作画，出笔爽利，有的貌似草草，实则严谨之至。在他平日的思考中，专意于中国画这门艺术。在他脑际盘桓的，就是[如何使现实美成为艺术美。]当他闲坐之时，也是他的不闲之时。因为他要[聘无穷之思，饮不渴之泉，……]就在这样的日子中，他[安贫]且[忘忧]，这正如梁老自己所说：苦在其中，乐也在其中。
　　值得人们尊敬的，还在于梁老为人坦荡。艺术世界是无比广宽的，凡是心胸坦荡的大画家，都能舒畅地驰骋于艺术大野之中而无凝。现在梁老已耄，但是他的艺术，将会保持永远的青春。
无可异议，梁老的花鸟画，豪爽是其明显的特色，在他的许多佳构中，往往使其静而能显其动，显其动处而又能得静穆之致，梁老画起来，正是[楚毫妙扫 ]，曾惊四座之客。这是因为老人出扫出长风驱雾，扫出大气磅礴。还常见其下笔时，在枯枯湿湿，参参差差的画面上。却能善事收拾。把铺开的，又给以有机地拢聚回来，终于得一局逸趣横生，体韵道举之妙。
　　花鸟画，除了穿插之外，也如画山水那样有着开合，藏露的巧变。看梁老的章法，有的实其中而虚边角，有的实边角而虚其中。加之他那八面用笔舆散点落墨，所以说他的绘画[出入穷奇]自非过誉。在这方面，如其所作《鄱湖鱼鹰》、《红叶八哥》、《春江水暖鸭先知》。《雄座展翅》诸图都是虚实相生，刚柔相济的精品。梁老独具绘画风貌的艺术特点，也可以在这些精品中得见。向有评者谓：梁老之画[似林良，不似林良，似八大山人，又不似八大山人]。换言之，梁老绘画，有传统，也有他自己的风格，这就是他的创造！
　　顷者，这位八十多岁的梁邦楚先生，还非常谦虚地说；[在艺术上，我还在起步]。事实上，他正在艺术大道上继续迈步。他是老而弥笃，精力更充沛。
祝愿他的画展成就，祝愿他的画集出版，在本世纪，以至跨入新的世纪，在海内外的艺海之中，掀起令人无限激赏的浪花。
　　小序赘言，未能一一，唯望达者有以为教。

１９９５年５月２０日于杭州西湖之畔
摘自1996年3月30日《香港商报》

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